Taller El autorretrato lúcido

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La escritora Nelly Schnaith afirma con respecto al autorretrato que es ingenuo suponer que el fotógrafo produce, cuando es su propio modelo, la imagen desnuda de su esencia o circunstancia. El mero hecho de posar — y no hay otra opción para el autorretrato — implica sacar a relucir una máscara. Un taller para explorarnos, para mirarnos de frente y reconocernos, para autoconstruirnos y vivir el acto de fotografiarnos como una experiencia.

El acto de autorretratarse genera un cambio total de perspectiva ante lo fotografiado. Ya no se trata de capturar el momento o documentarlo, se trata de tomar una posición y de formar parte de la experiencia, involucrándonos implícitamente en la realidad que observamos. Es un cuerpo a cuerpo con nosotras mismas, nos hace cobrar consciencia de nuestra identidad y es ahí donde reside su complejidad. Nos exponemos a nuestros propios ojos, nos sentimos muy vulnerables y creemos que vulnerables, no somos fotogénicas.

01

SOBRE SELFIES Y AUTORRETRATOS

¿Para qué sirve una foto bonita?

04

LA PÉRDIDA DE CONTROL DE NUESTRA IMAGEN

La experiencia del autorretrato

04

PROYECTO FINAL

Tutorización de un proyecto final con la intención de mostrarte cómo construir tu cuaderno de autorretratos y te lleves un bonito recuerdo de toda esta experiencia.

02

SOMOS MIRADAS

La desfotogenia o cómo deshacernos de la mirada masculina
Otras narrativas posibles. La importancia de visionar y contar historias de mujeres en el cine

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MATERIALES ADICIONALES

Contiene biografías completas de los autores y autoras que veremos en el taller, junto con documentales, entrevistas y sus obras más significativas así como extractos de libros que pueden ayudarte a comprender mejor los conceptos tratados.

03

NUESTRO PROPIO LENGUAJE

Autorretrato e identidad
Una confesión ante el espejo
El lenguaje del cuerpo

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PRÁCTICAS

Una serie de propuestas para que practiques con tu cámara y con la intención de que adquieras cierta rutina fotográfica durante el taller.

¿Cuánto dura este taller?

Este taller tiene 6 semanas de duración con tutorías personalizadas.

¿Qué materiales incluye?

El taller está planteado como un viaje interior que va desde la idea de deshacernos de la mirada de los otros hacia la experiencia de construir nuestra propia imagen. Está estructurado en tres bloques: Somos miradas — Nuestro propio lenguaje — La Pérdida de control de nuestra imagen. Cada uno de ellos contiene lecciones en vídeo y pdf descargable. Contarás con la posibilidad de realizar test para fijar lo aprendido y materiales adicionales para quienes quieran ampliar conocimientos, como biografías ampliadas sobre las principales figuras de la historia de la fotografía que tratan el ámbito del autorretrato y el cuerpo, entre otros materiales. Cada bloque cuenta con ejercicios para que practiques con tu cámara y generes cierta rutina fotográfica. Todas estas prácticas estarán tutorizadas con un seguimiento personalizado de tu evolución. Además podrás participar en nuestra comunidad para poner en relación lo aprendido, compartir, si quieres tus trabajos y conocer las opiniones de otras personas.

¿Cómo hacer las prácticas y tu CUADERNO DE AUTORRETRATOS?

En este taller es especialmente importante la práctica con la cámara. Y lo es porque el objetivo final es que aprendas a mirarte desde ti y a utilizar el autorretrato para la auto-observación y el autocuidado. La idea es que expreses mediante la fotografía tu experiencia vital real y para ello, no hay fórmulas mágicas, solo hacer fotos y hacer fotos. Por eso, como base de nuestra vocación pedagógica, incluimos prácticas en todos los apartados. Estos ejercicios están diseñados de manera interrelacionada con las materias que se están tratando y finalizan en un proyecto final, tu CUADERNO DE AUTORRETRATOS por lo que cada uno de ellos debe realizarse atendiendo a una reflexión previa y en relación con los otros. La coordinadora del taller realizará un seguimiento personalizado con consejos para ayudarte a crear TU CUADERNO DE AUTORRETRATOS y optimizar tu aprendizaje. Esperamos que los disfrutes.

¿Qué equipo fotográfico necesito?

En realidad, si quiero hacer una foto, no me importa si hay luz o no, supongo que por eso muchas de mis fotos son borrosas – dice Nan Goldin No necesitas ninguna cámara en especial, puede ser la cámara de tu teléfono móvil o una DSLR. En cuanto a tu nivel, no necesitas tener conocimientos  previos.

¿Qué es el grupo de estudio de la Comunidad?

Una de las mejores maneras de fijar el aprendizaje y completarlo, es ponerlo en relación lo aprendido. Para ello, para que podáis completar vuestra propia visión de la fotografía, disponéis de un grupo de estudio donde la coordinadora os irá proponiendo temas de debates cada semana. Además, podéis expresar vuestras dudas, opiniones o comentarios.

Planificación semanal

Lunes: abrimos las lecciones
Fin de semana: Entrega
Miércoles: revisiones personalizadas
Todos los lunes durante la duración del taller recibirás un correo electrónico con todos los contenidos de la semana. Así como con las indicaciones para realizar el trabajo que hemos diseñado para poner en práctica lo aprendido. Recuerda que este es un taller de fotografía, y lo más importante es hacer fotos.
El fin de semana te toca a ti. Hasta las OO:OO de la noche del domingo tendrás tiempo para entregar las prácticas en el apartado correspondiente del taller. Recuerda que puedes exponer en el Grupo del Taller todas las dudas que tengas, y la coordinadora las resolverá en el menor tiempo posible. También puedes escribir con tus dudas al laimagenlatentephoto@gmail.com
El miércoles siguiente recibirás el feedback con los aspectos más destacados de tu trabajo así como de los puntos a mejorar.